小時候,跟著老師學琴,長大後,跟著教授彈琴,我最常做的事是,教授課堂上隨意說的一句話,我就可以自己想了很久很久,曾經有位教授跟我說過, 彈琴跟寫字一樣,從最初的學怎麼寫,到最後想著要如何把字寫漂亮.那時十五歲的我,還真正的想了一個晚上. 長大後,遇到另一個教授, 一小時三千的課程,其中四十分鐘都在學如何放鬆如何呼吸,那時後覺得很浪費錢,到美國後才發覺到,這種技巧真的讓自己受益良多. 接著,來美國後遇到了另一位年老教授, 每次上課他都會先聽我把曲子彈到尾,然後再回頭一個小節一段段樂句的修飾, 之後, 再跟他雙鋼琴合彈, 從那時我終於懂了,要如何把音"彈好". 原來,彈琴的技巧之一還要會"聽琴".
鋼琴表演者,無法帶著鋼琴環遊表演, 但又要如何去適應不同的琴ㄋ？重點就是他們記起來那個音色,那個觸碰和那個力度. 在國際比賽中, 大家都談著蕭邦,大家都彈著貝多芬,每個都那麼傑出,要如何選出佼佼者ㄋ？重點就是音色, 看誰能完美的詮釋出蕭邦的歎息,貝多芬的怨,和布拉姆斯的浪漫.
先說初學者吧！How to play Legato and Staccato.
Legato: 妳一定要保持身體放鬆,手腕的平衡,隨著音樂的的旋律輕輕轉動你的手腕,手指的姿勢是保持自然的弧度 （通常是站立時肩膀自由落下時手指的姿勢), 用指腹接觸琴鍵一個音接著一個音的彈奏, 手臂則是隨著旋律線輕輕的順時鐘或反時鐘方向移動.
Staccato: 最好的練習方法是,試著用不同手指談著同一個音,手指還是保持自然的弧度,最重要的是注意你的大拇指絕對不能用力彎曲,然後想像用最輕鬆的姿勢拍著小球, 用指腹的前端跳奏,記得是讓手指自然的落下,手臂垂直,手腕輕微的上下彈動, 這時妳才能彈出能量十足的跳音.
在進階點,再來說說如何詮釋樂句吧！How to play a phrase?
我會先讓學生找出最高的音,然後圈起來, 然後標示出圓滑線, 想讓音樂好聽一定要先認識妳的手指頭,怎麼說ㄋ？每個小孩的手指長度都不一樣,通常大拇指較短,中指較長,所每個手指頭用不同的地方彈奏都可以創造出不同的音色. 最簡單的方法是,我告訴我的學生, 彈一段圓滑的慢樂句時, 試著把大拇指放在近琴鍵前端, 而且試著讓大拇指平躺一點,然後每個手指都會呈現出自然且不那麼彎曲的姿勢, 這時我們才能用最多的指腹把琴鍵完全的壓奏, 這時小拇指接觸高音時, 才能彈出飽滿的聲音. 下行時別忘了借用妳手腕的力氣,以反時鐘的方向輕推回來,手指再自然的落下. 通常,這時後,我知道,孩子們會開始記著這個聲音,然後用著同樣的方法再去創造下一個完美的樂句.
當然,我所分享的是我所學和我知道的方法,鋼琴彈奏也沒有一個絕對的法則, 希望我的分享可以給學琴教琴的妳一點幫助.
重要的是, 身為老師和家長, 要求妳的學生妳的孩子之前,要先告訴他們方法, 不要只是一句: 這個句子要圓滑 or 這個地方要大聲點. Why? and How? 試著讓孩子們“聽”她們自己的彈奏,再聽聽"別人"的彈奏. 這會比妳說百句希望她要改進的話還有效, 彈琴還要學會聽琴, 這時孩子們才會瞭解她們學的不只是一連串的音符,也是另一種語言,也是會感動人心的聲音. 音樂對她（他）們而言才有意義.
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